Popo and Pepe’s Home <Popo and Pepe’s Home>은 어린 존재들의 상상 속에 깃든 집의 의미를 탐구하는 감성 회화 프로젝트이다. 이 전시는 작가 원정숙이 지속적으로 탐구해온 ‘밥향기’ 시리즈의 확장선에서, 먹고 머물며 서로를 돌보는 공간으로서의 집을 보다 동화적이고 서정적인 언어로 풀어낸다. 포포와 페페라는 두 존재는 특정 인물이 아니라, 누구나 마음속에 간직한 순수한 자아이자 관계의 은유이다. 초록 숲과 바다, 하늘을 넘나드는 공간 속에서 포포와 페페는 다양한 집을 만들어간다. 그들의 집은 고정된 건축물이 아니라, 새들이 머무는 나무 위, 그리고 따뜻한 밥 냄새가 피어오르는 작은 굴뚝 아래에서 끊임없이 생성되고 변화한다. 이때 ‘집’은 물리적 구조를 넘어, 서로를 환대하고 기억을 나누는 정서적 장소로 확장된다. 특히 이번 전시는 ‘함께 먹는 것’과 ‘함께 머무는 것’의 가치를 강조한다. 포포와 페페는 숲의 동물들과 음

흐름과 머무름 나의 작업이란, 자연이 준 재료(신의 눈물) 속에 새로운 영원성을 불어 넣는다. 예로부터, 옻칠의 깊은 맛과 엇스러움은 시간이 흐를수록 그 빛을 발한다하여 "천연 옻칠" 이란 말이 있을 정도이다.보이지 않는 소리는 흔적 없이 사라지지만, 마음에는 결을 남긴다. 시간은 멈추지 않고 흐르지만 , 우리는 그 흐름 속에서 종종 머문다 지나가는 시간의 결을 따라 붉게 쌓인시간, 흩어지는 생명, 질서처럼 서 있는 형상과 아무것도 없는 듯 보이지만 가득차 있는....... 이 모든 것은 멈춤 흐름이 동시에 존재하는 순간들이다. 머문다는 것은 멈추는 일이 아니라 흐름을 더 깊이 들여다 보는 일이며 , 이 공간에서 각자의 시간으로 잠시 머물수 있기를 바란다. 소리_116.8×91.0cm_옻칠목태캔버스,나전,옻칠재료_2023 망중한_72.7×60.6cm_옻칠목태캔버스_옻칠재료_2025 내 마음이...

창백한 꿈_27.3x22cm_acrylic_2026 밤의들판_34.8x24.2cm_oil on canvas_2026 겨울로 걷다_34.8x24.2cm_acrylic_2026 창백한식물_27.3x19cm_acrylic on canvas_2026 작가노트 숨겨진 힘으로 현실에 서 있는 누구에게나 발견되지 않은 비인칭 감각을 그려낸다면 안냊바 없이 더듬더듬 가야 한다. 그래도 헉, 소리 나게 숨이 차오르겠지 고수정 Ko Su Jeong 세종대학교 회화과 졸업 개인전 2026 발칙한 시 (아트스페이스 퀄리아) 2025 발칙한 허무 (갤러리인사아트) 2022 잘 드러나지 않는 통로 (갤러리인사아트) 2019 나, 거울속의 단편 (토포하우스) 2017 어떤......시 (토포하우스) 2015 꼭꼭숨지마 (정수화랑) 2014 풍경...사랑이 분다 (인사아트 프라자갤러리) 2012 그리움으로 가는 나무 (경인미술관) 2007 길 위에 그리다 (31갤러리) 단체

꿈꾸는 빨간장미_72.7×60.6cm_acrylic on canvas_2024 안락의자-먼 바다의 기억_116.8×83cm_acrylic on canvas_2024 먼바다의 기억2_162.2×112.1cm_ acrylic on canvas_2025 조은주 Cho Eun-Joo 숙명여자대학교 미술대학 회화과 동 대학원 회화과 (1999-2000) 개인전 2024 갤러리 빛 (서울) 2023 맥클린 갤러리 (서울) 2022 아트스페이스 퀄리아 (서울) 2021 아트스페이스 퀄리아 (서울) 2021 더네이처 갤러리 (평택) 외 3회 단체전 2025, 2024 평창동이야기 (아트스페이스 퀄리아, 서울) 2024 야간항해 (김호준, 조은주 전, 서울) 2023 평창동이야기 (아트스페이스 퀄리아, 서울) 2023 미술과 생태학의 만남전 (장흥문예회관 전시실, 장흥) 2023 교통지도 (도화헌미술관, 고흥) 외 다수 <작가 노트> 나에게

그래서 거기에 있었다_105x110cm_천에 목탄,먹,안료 채색_2026 아우성_59x104cm_장지에 목탄, 먹, 호분,시아닌안료 혼합채색_2026 축적된부분_196X145cm_장지에 혼합채색_2026 Untitled_54x82cm_장지에 목탄, 먹, 호분,시아닌안료 혼합채색_2026 오뚜기 콘캔×9각 _21x30cm_종이에 채색_2026 신희섭 Shin, heeseop 1998~2005 경원대학교 동양화과 및 동대학원 회화과를 졸업 2023년 건국대학교 통일인문학 박사 개인전 10회(서울 ,경기, 뉴욕, 북경 등 그룹전다수 현재 가천대학교 회화과 객원교수 작가노트 회화에서 ‘겹침’은 단순히 물리적인 붓질의 누적이 아니다. 그것은 화면(畫面)이라는 평면 위에 존재의 층위를 쌓아 올리는 형이상학적 사건이며, 우리가 세계를 지각하는 방식에 질문을 던지는 현상학적 장치이다. 이번 전시 대표작《중첩된 부분》은 2016-2017-2018-2021-2026

아트스페이스 퀄리아는 한국 현대미술의 현재와 미래를 함께 사유해온 지난 시간을 바탕으로, 2026년 제12회 신진작가 발언전을 개최합니다. 북한산 자락을 병풍 삼은 이 공간에서 시작된 ‘신진작가 발언전’은 지난 11회 동안 단순한 전시 프로그램을 넘어 하나의 흐름으로 축적되어 왔습니다. 초기에는 가능성 있는 젊은 작가들을 발굴하고 소개하는데 의미를 두었다면, 이제는 그들의 성장 과정을 함께 목격하고 다시 조명하는 장으로 확장되었습니다. 그동안 참여했던 작가들 중에는 국내외 무대에서 활발히 활동하며 자신만의 예술 세계를 확고히 다져가는 이들도 있습니다. 이러한 변화는 ‘발언’이 일회성 기획이 아니라, 시간 속에서 이어지는 실천이었음을 보여줍니다. 제12회를 맞이한 이번 전시는 미술대학 교수와 평론가들의 추천을 통해 선정된 젊은 작가들의 작품을 중심으로 구성됩니다. 오늘의 신진은 또 다른 내일의 중견이 됩니다. 우리는 그 시작점에 서 있는 목소리를 듣

Untitled_45,5x53.0cm_Acrylic 0n canvas_2024 Untitled_60,6x50,0cm_ Acrylic 0n canvas_2025 Untitled_Acrylic 0n canvas_72,7x60,6 cm_2025 이명희 작가 노트: 근원, 보이지 않는 흐름의 시작 1. 주제: 모든 존재가 태동하는 찰나의 순간 나의 작업은 '모든 것은 어디에서 오는가?'라는 근원적인 질문에서 출발합니다. 내가 탐구하는 ‘근원’은 단순히 과거의 기원을 찾는 일이 아닙니다. 그것은 생명력이 꿈틀거리며 에너지가 응집되는 찰나의 순간을 의미합니다. 형체가 갖춰지기 이전의 일렁임, 세포가 분열하기 직전의 팽팽한 긴장감, 그리고 우주와 존재를 잇는 거대한 흐름을 화면에 담아내고자 했습니다. 2. 시각적 언어: 유기적인 선과 층층이 쌓인 시간 작품 속 선들은 정지해 있지 않습니다. 끊임없이 증식하고 교차하며 생동감 있게 뻗어 나가는 이 선들

dream_116.7x60cm_Acryic on canvas_2025 dream_100.2x53.2cm_Mixed Media on canvas_2025 dream_88x50.2cm_Mixed Media on canvas_2025 김흥두 KIM, HEUNG-DOO 개인전 2026 김흥두전,아트스페이스 퀄리아,서울 2024 김흥두전, 갤러리 홍, 서울 2023 강진아트홀 김흥두전, 강진 앤팩토리 갤러리, 서울등 다수 아트페어 2019 미디어 아트레지던시 오픈 스튜디오_아시아 창작스튜디오, 광주 광주 아트페어 2019_김대중 컨벤션센터, 광주 2017 광주아트페어2017_김대중 컨벤션센터, 광주 2010 KASF전 Korea ART Summer Festival, SETEC, 서울 한국국제드로잉 소통.교감.상상력 전_예술의전당, 한가람 미술관 2007 두산뉴아티스트페스티발_두산아트센터, 대구 작가노

이영미Lee Youngmi 1995 홍익대학교 미술대학 도예과 졸업 2007 중국 청화대학교 미술대학 미술사학과 박사과정 졸업 개인전 2025 개인전 익숙함에 대하여, Fosdick-Nelson 갤러리 (알프레드, 미국) 2023 개인전 자연일기 (도로시 살롱, 서울) 2021 개인전 感謝 (생명의빛홈타운, 가평)등 다수 레지던시 2025.2~2025.5 미국 알프레드대학교 Randall International Chair 2013 미국 몬테나 아치브레이 도자재단 2007 중국 경덕진 삼보(三寶)아트센터 현 : 홍익대학교 미술대학 도예유리과 교수 회복실천Practicing Recovery 이번 전시 작업은 COVID -19 이후 변화한 생소한 글로벌 환경의 속, 인간 본연의 삶에 대한 성찰과 회복 실천에 대한 의지를 담고 있다. 본인은 한국에서 대학원을 졸업 후 줄곧 아시아 여성으로서의 정체성과 한국문화의 차별성이 무엇인지를 고민해 왔다. 하지만

신윤주.An Intimate ‘___’ (2025, Multi-monitor Installation) 신윤주,When Scattered Things Come Together (2019-Ongoing, Polaroid , 7cmx8cm 150장)_2 신윤주.The Way to Find Home (2019-2022, Digital Print,60cmx60cm)2 신윤주 Yunju Shin 작가노트 저는 주로 사진을 중심으로 다양한 매체를 통해 개인적인 경험과 사건을 탐구합니다. 사진을 하나의 서사적 도구로 사용하여 폭력, 트라우마, 그리고 취약성에 주목합니다. 저는 기억에서 비롯된 감정뿐만 아니라 타인과 유기적 으로 형성된 관계, 그리고 사회적 환경 속에서 존재하는 제 자신의 위치를 성찰하며 불안정한 자화상을 확장해 나갑니다.제 예술적 실천은 폭력을 구조적으로 설명하거나 가해자를 계몽하는 데 목적이 있지 않습니다. 오히려 극심한 폭력의 시기를 통과