가장 소중한 울림 ‘ 찰나의 빗소리와 빛의 파편을 통한 존재의 의미 ’ 비와 나의 첫 만남은 감성의 소리로부터 시작되었다. 서럽도록 슬플 때, 시리도록 외로울 때, 미치도록 그리울 때, 타들어 가도록 갈증이 날 때, 비는 나의 심장을 두드리고, 요동치는 마음을 가라앉히고, 더럽혀진 물을 정화시키듯 답답한 마음에 평안함을 가져다주었다. 말하자면, 마음의 안식을 주는 치유의 비였다.『 ‘ 가슴 속 깊이 내재돼 있는 감성의 소리를 느낀다' 비가 내립니다... 내 마음 속 깊이 숨겨둔 감성들을 불러일으켜 나를 본능적(원시적)으로 만들어 줍니다. 자아에 도취되어 마음껏 비판하게도 하고, 가슴 속에 응어리진 아픔을 깨끗이 정화시켜 너그러운 마음도 갖게 해 줍니다. 소리 내어 용솟음 치고, 파장을 일으키며 이리저리로 퍼지고, 사라지며 가슴 속으로 파고드는 비. 외로움의 비, 그리움의 비, 쓸쓸함의 비, 괴로움의 비, 치유와 망각의 비, 희망의 비, 생명의 비

달곰씁쓸 놀랍게 훌륭한 일이 일어나지 않을거면, 차라리 웃기게 엉망진창이 되어 버렸으면 좋겠어! 하는 천성이 장난꾸러기지만 그래도 겁은 또 많아서, 나름의 계획을 세우곤 한다. 이번에도 계획한 대로 흘러가진 않겠지만, 어떤 예상 밖의 즐거움에 대한 설레임으로, 그림을 마주하는 일. 조금 더 용기 낼 껄 그랬어! 하고, 늘 후회가 남지만 말이다. 살아가면서 나의 의도와는 다르게 일어나는 일들, 그에서 비롯된 두려움과 결국 그 모두 스스로 맞서 해결해야 할 일이라는 홀로서기로 삶은 결국 외롭다. 나에게 꽃을 그리는 것은 그림의 단맛이다. 쓴맛은 이야기. 이 세상에는 다행, 요행, 그리고 “불행” 이라는 행복의 친구들이 있다. 그래도 네가 있어서 “다행” 이야 라는 말이 하고 싶어서 나는 또 전시를 한다. 나에게 추상이란, 25.8×17.9cm, oil on canvas, 2025 묘한 분위기, 50.0×60.6cm, oil on canvas, 2025

Popo and Pepe’s Home <Popo and Pepe’s Home>은 어린 존재들의 상상 속에 깃든 집의 의미를 탐구하는 감성 회화 프로젝트이다. 이 전시는 작가 원정숙이 지속적으로 탐구해온 ‘밥향기’ 시리즈의 확장선에서, 먹고 머물며 서로를 돌보는 공간으로서의 집을 보다 동화적이고 서정적인 언어로 풀어낸다. 포포와 페페라는 두 존재는 특정 인물이 아니라, 누구나 마음속에 간직한 순수한 자아이자 관계의 은유이다. 초록 숲과 바다, 하늘을 넘나드는 공간 속에서 포포와 페페는 다양한 집을 만들어간다. 그들의 집은 고정된 건축물이 아니라, 새들이 머무는 나무 위, 그리고 따뜻한 밥 냄새가 피어오르는 작은 굴뚝 아래에서 끊임없이 생성되고 변화한다. 이때 ‘집’은 물리적 구조를 넘어, 서로를 환대하고 기억을 나누는 정서적 장소로 확장된다. 특히 이번 전시는 ‘함께 먹는 것’과 ‘함께 머무는 것’의 가치를 강조한다. 포포와 페페는 숲의 동물들과 음

흐름과 머무름 나의 작업이란, 자연이 준 재료(신의 눈물) 속에 새로운 영원성을 불어 넣는다. 예로부터, 옻칠의 깊은 맛과 엇스러움은 시간이 흐를수록 그 빛을 발한다하여 "천연 옻칠" 이란 말이 있을 정도이다.보이지 않는 소리는 흔적 없이 사라지지만, 마음에는 결을 남긴다. 시간은 멈추지 않고 흐르지만 , 우리는 그 흐름 속에서 종종 머문다 지나가는 시간의 결을 따라 붉게 쌓인시간, 흩어지는 생명, 질서처럼 서 있는 형상과 아무것도 없는 듯 보이지만 가득차 있는....... 이 모든 것은 멈춤 흐름이 동시에 존재하는 순간들이다. 머문다는 것은 멈추는 일이 아니라 흐름을 더 깊이 들여다 보는 일이며 , 이 공간에서 각자의 시간으로 잠시 머물수 있기를 바란다. 소리_116.8×91.0cm_옻칠목태캔버스,나전,옻칠재료_2023 망중한_72.7×60.6cm_옻칠목태캔버스_옻칠재료_2025 내 마음이...

창백한 꿈_27.3x22cm_acrylic_2026 밤의들판_34.8x24.2cm_oil on canvas_2026 겨울로 걷다_34.8x24.2cm_acrylic_2026 창백한식물_27.3x19cm_acrylic on canvas_2026 작가노트 숨겨진 힘으로 현실에 서 있는 누구에게나 발견되지 않은 비인칭 감각을 그려낸다면 안냊바 없이 더듬더듬 가야 한다. 그래도 헉, 소리 나게 숨이 차오르겠지 고수정 Ko Su Jeong 세종대학교 회화과 졸업 개인전 2026 발칙한 시 (아트스페이스 퀄리아) 2025 발칙한 허무 (갤러리인사아트) 2022 잘 드러나지 않는 통로 (갤러리인사아트) 2019 나, 거울속의 단편 (토포하우스) 2017 어떤......시 (토포하우스) 2015 꼭꼭숨지마 (정수화랑) 2014 풍경...사랑이 분다 (인사아트 프라자갤러리) 2012 그리움으로 가는 나무 (경인미술관) 2007 길 위에 그리다 (31갤러리) 단체

꿈꾸는 빨간장미_72.7×60.6cm_acrylic on canvas_2024 안락의자-먼 바다의 기억_116.8×83cm_acrylic on canvas_2024 먼바다의 기억2_162.2×112.1cm_ acrylic on canvas_2025 조은주 Cho Eun-Joo 숙명여자대학교 미술대학 회화과 동 대학원 회화과 (1999-2000) 개인전 2024 갤러리 빛 (서울) 2023 맥클린 갤러리 (서울) 2022 아트스페이스 퀄리아 (서울) 2021 아트스페이스 퀄리아 (서울) 2021 더네이처 갤러리 (평택) 외 3회 단체전 2025, 2024 평창동이야기 (아트스페이스 퀄리아, 서울) 2024 야간항해 (김호준, 조은주 전, 서울) 2023 평창동이야기 (아트스페이스 퀄리아, 서울) 2023 미술과 생태학의 만남전 (장흥문예회관 전시실, 장흥) 2023 교통지도 (도화헌미술관, 고흥) 외 다수 <작가 노트> 나에게

그래서 거기에 있었다_105x110cm_천에 목탄,먹,안료 채색_2026 아우성_59x104cm_장지에 목탄, 먹, 호분,시아닌안료 혼합채색_2026 축적된부분_196X145cm_장지에 혼합채색_2026 Untitled_54x82cm_장지에 목탄, 먹, 호분,시아닌안료 혼합채색_2026 오뚜기 콘캔×9각 _21x30cm_종이에 채색_2026 신희섭 Shin, heeseop 1998~2005 경원대학교 동양화과 및 동대학원 회화과를 졸업 2023년 건국대학교 통일인문학 박사 개인전 10회(서울 ,경기, 뉴욕, 북경 등 그룹전다수 현재 가천대학교 회화과 객원교수 작가노트 회화에서 ‘겹침’은 단순히 물리적인 붓질의 누적이 아니다. 그것은 화면(畫面)이라는 평면 위에 존재의 층위를 쌓아 올리는 형이상학적 사건이며, 우리가 세계를 지각하는 방식에 질문을 던지는 현상학적 장치이다. 이번 전시 대표작《중첩된 부분》은 2016-2017-2018-2021-2026

아트스페이스 퀄리아는 한국 현대미술의 현재와 미래를 함께 사유해온 지난 시간을 바탕으로, 2026년 제12회 신진작가 발언전을 개최합니다. 북한산 자락을 병풍 삼은 이 공간에서 시작된 ‘신진작가 발언전’은 지난 11회 동안 단순한 전시 프로그램을 넘어 하나의 흐름으로 축적되어 왔습니다. 초기에는 가능성 있는 젊은 작가들을 발굴하고 소개하는데 의미를 두었다면, 이제는 그들의 성장 과정을 함께 목격하고 다시 조명하는 장으로 확장되었습니다. 그동안 참여했던 작가들 중에는 국내외 무대에서 활발히 활동하며 자신만의 예술 세계를 확고히 다져가는 이들도 있습니다. 이러한 변화는 ‘발언’이 일회성 기획이 아니라, 시간 속에서 이어지는 실천이었음을 보여줍니다. 제12회를 맞이한 이번 전시는 미술대학 교수와 평론가들의 추천을 통해 선정된 젊은 작가들의 작품을 중심으로 구성됩니다. 오늘의 신진은 또 다른 내일의 중견이 됩니다. 우리는 그 시작점에 서 있는 목소리를 듣

Untitled_45,5x53.0cm_Acrylic 0n canvas_2024 Untitled_60,6x50,0cm_ Acrylic 0n canvas_2025 Untitled_Acrylic 0n canvas_72,7x60,6 cm_2025 이명희 작가 노트: 근원, 보이지 않는 흐름의 시작 1. 주제: 모든 존재가 태동하는 찰나의 순간 나의 작업은 '모든 것은 어디에서 오는가?'라는 근원적인 질문에서 출발합니다. 내가 탐구하는 ‘근원’은 단순히 과거의 기원을 찾는 일이 아닙니다. 그것은 생명력이 꿈틀거리며 에너지가 응집되는 찰나의 순간을 의미합니다. 형체가 갖춰지기 이전의 일렁임, 세포가 분열하기 직전의 팽팽한 긴장감, 그리고 우주와 존재를 잇는 거대한 흐름을 화면에 담아내고자 했습니다. 2. 시각적 언어: 유기적인 선과 층층이 쌓인 시간 작품 속 선들은 정지해 있지 않습니다. 끊임없이 증식하고 교차하며 생동감 있게 뻗어 나가는 이 선들